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"Wenn du gut bist, spiel langsamer!"
Ein "Tempolimit für Klassik" fordert der Hamburger Pianist Uwe Kliemt. Im Interview mit GEO.de erläutert er, warum - und demonstriert am Klavier die Wirkung unterschiedlicher Tempi
Herr Kliemt, die Klagen über zu hohes Tempo in der klassischen Musik häufen sich. Auch Sie klagen die Raserei der Interpreten an und fordern das Tempo giusto. Woher wissen Sie denn, was "giusto", also "richtig" ist?
Tempo giusto ist nicht das richtige, sondern das rechte Tempo. Wenn jemand sagt, er spiele das richtige Tempo, dann ist das ein Dogma und es gibt keine Diskussion. Das rechte Tempo liegt nicht auf der Hand. Da muss man erst mal untersuchen, was ist denn "drin" ist in einem Musikstück. Man kann das auch allgemein fassen: Ich muss ein Tempo wählen, das etwas zum Vorschein bringt. Einen Rhythmus zum Beispiel, Längen und Kürzen. Nehmen Sie zum Beispiel den Rhythmus "lang-kurz-kurz". Extrem langsam wäre: heute ein Schlag, übermorgen ein Schlag und am Tag darauf wieder ein Schlag. Aber diesen Rhythmus können Sie irgendwie nicht fassen. Der Zusammenhang geht verloren. Das andere Extrem können Sie auch nicht wahrnehmen. "Lang-kurz-kurz-lang-kurz-kurz" innerhalb einer Sekunde etwa. Das schnurrt zusammen. Das heißt, es gibt zwei Extreme, die herausfallen aus dem Erlebnisfeld. Ich muss Rhythmus erleben können.
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Nun reicht das noch nicht als Spielanweisung für den Musiker ...
Natürlich nicht, da kommt vieles zusammen. Wilhelm Furtwängler wurde mal gefragt, wie schnell man die Eroica spielt. Da hat er gesagt, man muss nicht nur auf den Anfang schauen, sondern auch, was weiter hinten passiert. Da gibt es eine Stelle im ersten Satz, mit genau diesem Rhythmus, "lang-kurz-kurz". Das muss rhythmisch prägnant hörbar sein. Danach muss man das Tempo des ganzen Satzes einrichten.
Ein anderes Beispiel: Mussorgski notiert im "Marktplatz von Limoges" aus den "Bildern einer Ausstellung" fünfzig Fortissimo-Sforzati, also herausgehobene Töne, auf zwei Seiten. Das heißt, man hat unglaublich viel damit zu tun, diese Töne, die hervortreten sollen, herauszuplastizieren. Und das habe ich noch bei keiner der heutigen schnellen Versionen durchgängig gehört. Ein Kollege von mir meinte dazu nur: Das hat Mussorgski nicht so gemeint. In diesem Stil laufen leider manchmal die Diskussionen.
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Tempoforschung: Musik ohne Muße -
Die Homepage von Uwe Kliemtwww.tempogiusto.de
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Im letzten Satz von Beethovens Neunter habe ich etwas ganz Spannendes entdeckt. Der Satz startet mit einem Aufruhr in einem wahnsinnigen Tempo, worauf die Kontrabässe ein Rezitativ beginnen. Karajan zum Beispiel geht an dieser Stelle fast auf die halbe Geschwindigkeit. Beethovens Tempoangabe ist aber am Anfang des Rezitativs: "Im Charakter eines Rezitativs, aber im Tempo". Das heißt, an dieser Stelle soll keine Tempomodifikation eintreten. Wenn Sie aber das Tempo vom Anfang fortsetzen, dann müsste der Sänger durch das Rezitativ hasten. Das macht niemand. Wenn man dagegen den Anfang langsamer spielte, könnte man auch plötzlich den Rhythmus hören, nämlich eine Zweier-Figur im Dreiertakt. Das heißt, der Eindruck des Aufruhrs entsteht durch diese Verschiebung. Im schnellen Tempo geht das Flöten.
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